Jezelf opnemen: scenario 2: elektrische gitaar en basgitaar (dingen met een kabel dus)

Zoals beloofd in de introductie volgt hier een artikel over wat je nodig hebt om jezelf fatsoenlijk op je PC of Mac op te nemen. De huidige techniek maakt dit effect mogelijk met een redelijk bescheiden investering. De opnamekwaliteit die je kan verwezenlijken kan dan van een niveau zijn waar een middelgrote studio 20 jaar geleden hard zijn best voor moest doen. De toevloed aan geluidstechnisch goed tot zeer goed opgenomen gitaar en basfilmpjes op youtube toont aan dat dit niet in ieders bereik dan toch in het bereik van de meesten ligt.

Er zijn verschillende oplossingen / scenario’s mogelijk. Ik zal trachten deze in de mate van het mogelijke en mijn kunde (ik weet er ook niet alles, verre van) te belichten.

Als je vragen hebt over de inhoud van dit artikel of andere elektrische gitaar gerelateerde zaken, kan je lid worden van onze Facebook groep: GitaarStudeerClub.

De scenario’s:

  1. Scenario 1: je wilt je “echte” gitaarversterker opnemen.
  2. Scenario 2: je gaat de “software” route, je gaat met andere woorden door gitaarversterker “simulators” en effecten “simulators” spelen.
  3. Scenario 3: je gebruikt een “hardware modeller”, al dan niet als audio interface of met een aparte audio interface.
  4. Scenario 4: je gebruikt een oefenversterker zoals een Yamaha THR of Vox Adio met USB connectie en modelling aan boord.

Scenario 1: je wilt je “echte versterker” opnemen:

Dit is “old school” en de moeilijkste oplossing. Het is echt niet onmogelijk, maar het scenario vertoont gelijkenissen met dit van het opnemen van een akoestisch instrument, er komen namelijk microfoons of toch ten minste 1 microfoon bij kijken.

Je kan dit op 2 manieren doen:



1. De beste manier:

Lees verder Jezelf opnemen: scenario 2: elektrische gitaar en basgitaar (dingen met een kabel dus)

Jezelf opnemen (en scenario 1: akoestisch instrument)

Nota: op de moment van dit schrijven zijn er cyber Friday (cyber week) deals te verkrijgen. Dit kan van invloed zijn op de prijsverhoudingen tussen verschillende artikelen en modellen. Doe er je voordeel mee en aarzel niet een ander artikel dan hier voorgesteld te kiezen als de balans door de discount naar dat artikel omslaat. Je kan me altijd om raad vragen op de Facebook groep:

https://www.facebook.com/groups/GitaarStudeerClub

Ongeacht de situatie op dit moment (de Covid pandemie) is het voor iedereen “nuttig” in de mogelijkheid te zijn jezelf met een goede geluidskwaliteit op te nemen. Je ziet ongetwijfeld meer en meer posts en YouTube filmpjes op je Facebook timeline passeren waarbij de geluidskwaliteit goed tot zeer goed is, en je hebt je waarschijnlijk afgevraagd hoe deze mensen dit doen. Mogelijk dacht je dat dat niet binnen jouw bereik ligt.

Niets is minder waar. De huidige stand van de techniek maakt het voor iedereen mogelijk opnames te maken met een kwaliteit die de vergelijking met een (dure, heel dure) opname studio aankunnen.

We zijn ondertussen in een stadium aangekomen waar het “nieuwe podium” YouTube en andere sociale media zijn.

Er staat inderdaad een kleine (wat je klein noemt, alleszins in verhouding tot de aanschaf van bijvoorbeeld je muziekinstrument) financiële investering tegenover. De boost dat dit aan je muzikale ontwikkeling kan geven is echter niet in geld uit te drukken.

Je online leerkracht zal je ook heel dankbaar zijn voor de goede kwaliteit van je inzendingen! Hoe beter de kwaliteit daarvan, hoe beter de feedback die hij/ zij kan geven.

Welke apparatuur aangewezen is zal verschillen naargelang jou specifieke situatie. Ik zal verschillende scenario’s apart behandelen.

Scenario 1: zanger/ zangeres / akoestisch instrument zoals saxofoon, akoestische piano / gitaar enz…
Scenario 2: elektrische gitarist / bassist
Scenario 3: drums
Scenario 4: hele band!

Scenario 1: Je bent zanger/ akoestisch gitarist / akoestisch pianist / blazer enz… en je wil jezelf opnemen naast een backing track.

Je hebt alleszins een audio interface nodig. Die kleine stekker ingangen op je pc zijn echt niet geschikt. Niet alleen op gebied van formaat, maar ook op gebied van geluidskwaliteit en functionaliteit. In principe heb je genoeg aan een interface (usb) met 1 microfoon ingang. Let wel dat je jezelf hiermee dus beperkt tot 1 micro (duh…). Speel je bijvoorbeeld ook akoestische gitaar of piano of wil je nog iemand tegelijk/ ernaast opnemen of zie je dat in de toekomst gebeuren dan kan je best gelijk voor een interface met 2 ingangen kiezen.

Dit is een interface met 1 micro ingang (die ook als lijningang kan dienen):

http://www.thomann.de/index.html?partner_id=81342&page=be/focusrite_scarlett_solo_3rd_gen.htm

Lees verder Jezelf opnemen (en scenario 1: akoestisch instrument)

Waanzinnige deal op de Line6 HX Stomp!

Deze week (Cyber Friday week) is er een waanzinnige deal voor de Line6 HX Stomp bij Thomann. Deze staat normaal ongeveer aan 569€ (afhankelijk van de groente prijzen:-)).

Je kan die nu meepikken voor 411€. Hoewel ik een Helix heb heb ik zelf toch de bestelling geplaatst wegens het handig formaat om mee te nemen naar lessen, klein pedal board etc..

De HX Stomp heeft dezelfde klankkwaliteit, versterkers en effecten aan boord als de “full” Helix, maar maar de helft aan processing power. Daardoor kan je natuurlijk minder versterkers en effecten tegelijk gebruiken. Je hebt wat minder in en uitgangen, maar meer dan voldoende voor de meeste scenario’s. Ook moet je de vele pedalen en scribble strips missen.

Net zoals zijn grotere broer kan de HX Stomp dienen als externe audio interface. Je kan zowel je droge als je effect signaal parallel opnemen en daarna je droge signaal re-ampen of met een andere plugin bewerken…

Hier is de link naar de deal (affiliate link):

http://www.thomann.de/index.html?partner_id=81342&page=be/line6_hx_stomp_ltd_run_red.htm

Alternate Picking: Pick Slanting

Bij alternate picking komen we een erg vervelend probleem tegen:

Wanneer je van snaar wisselt zal het in bepaalde gevallen zo zijn dat je over de volgende snaar moet “wippen” om deze te kunnen aanslaan.

Hier is een oplossing voor. Deze oplossing heet “pick slanting”. Snelle “alternate pickers” zoals Al Di Meola, Paul Gilbert…gebruiken deze techniek, dikwijls zonder het zelf te weten.

Onder pick slanting verstaan we: je plectrum (pick) lichtjes schuin naar beneden of naar boven richten. Er zijn dus 2 “pick slantings” of houdingen (hoek van het plectrum).

De regel(s):

  • Je begint je “zin” (lick) met een downstroke.
  • Bij een even aantal aanslagen per snaar de laatste noot van je lick een “upstroke” zijn. Je hebt “downwards pick slanting” (DWPS) nodig om vlot van snaar te kunnen wisselen.
  • Bij een oneven aantal aanslagen per snaar zal je laatste aanslag een “downstroke” zijn. Je hebt “Upwards Pick Slanting” (UPS) nodig om vlot van snaar te kunnen wisselen.
  • Je begint de zin met een upstroke: het omgekeerde van bovenstaande!

Downward Pick Slanting: DWPS

Hier is een voorbeeld (en lick die je kan spelen) die beide technieken gebruikt:

En hier heb je nog een video, ditmaal met een 3 noten per snaar toonladder:

 

Basis linker hand oefening – The Principles Of Correct Practice For Guitar

Tijdens mijn studie aan het Conservatorium heb ik een tendinitis in de linker hand opgelopen. Daarna heb ik een tendinitis in de linker elleboog (“golfers elleboog”) ontwikkeld. Allemaal door:

  • Niet – opgewarmd starten met spelen.
  • Spanning in de spieren tijdens het spelen.
  • Foute linker hand/ arm techniek.

Ik ben nu zo goed als tendinitis – vrij dankzij specifieke (opwarmings) oefeningen (stretching en dergelijke) en een voortdurend zoeken naar- en toepassen van oefeningen en principes om met een betere techniek en met minder spanning te spelen.

Rond 1999 kocht ik  het boek “The Principles Of Correct Practice For Guitar” van Jamey Andreas.  Vrij heavy lectuur en niet echt makkelijk toepasbaar zonder een “live” leerkracht om de oefeningen en dergelijke toe te lichten.

We zijn ondertussen al heel wat jaren verder en Jamey Andreas is nu (gelukkig) ook de video/ Youtube toer opgegaan. De video’s op Youtube zijn natuurlijk eerst en vooral een “sales pitch” voor de volledige cursus (niet echt goedkoop), maar geven toch al heel wat weg.

Als ik 1 video zou aanraden is het wel deze. Het is een klein hoofdstukje uit de cursus, maar van essentieel belang.

Het leert je het volgende (met praktische oefeningen):

  • Correcte houding linker hand.
  • Zolang je de snaar niet indrukt is de vinger (zijn de vingers) ontspannen. De meeste mensen zetten alle vingers voortdurend onder spanning.
  • Je gebruikt een minimale kracht om de snaar in te drukken (en leert die kracht dus te doseren).
  • De beste “plaats” om je hand (in het begin) te trainen is NIET onderaan de hals (dicht bij de kam), omdat daar de snaren het moeilijkst in te drukken zijn en je je linker arm verder moet uitstrekken, weg van het lichaam.

Hier is de video, veel plezier:

Steve Vai’s 30 hour workout

Steve Vai is een van de toonaangevende gitaristen van de laatste decennia. Zijn beheersing van zowat alle technieken op de elektrische gitaar is fenomenaal.

Klein afspeel lijstje op Youtube

Naar aanleiding van een interview met het gitaar blad Guitar World stelde hij een 30 uren oefenschema op waarin een heel breed gamma aan mogelijke technieken en aspecten van het gitaarspelen de revue passeert.

Je hoeft de workout niet letterlijk toe te passen om er toch een heleboel nuttige informatie uit te halen. Gewoon eens grondig lezen is al een begin en kan zeer inspirerend werken en je helpen je studietijd (beter) te structureren.

Er zijn op het internet scans te vinden van de workout (niet helemaal legaal volgens mij), maar daar ontbreken een paar pagina’s in.

Een andere site heeft de workout dan weer in web-pagina vorm geformatteerd. Deze versie is vollediger.

De workout bestaat ook in boekvorm en ik heb deze ondertussen besteld…

Happy reading!

(gitaar) Hugo

Joe Satriani’s Invloeden

In dit artikel vertelt Joe Satriani welke gitaristen hem beïnvloed hebben. Vroeger, toen de dieren nog spraken en internet nog ver weg was had hij een tiental platen die hij voortdurend beluisterde en waarvan hij de gitaarpartijen probeerde na te spelen. Op die manier was het natuurlijk makkelijker je te focussen. Niet alle muziek en onderwijs met een muisklik kunnen oproepen heeft zo zijn voordelen…

Artikel in het Engels…

Veel plezier,

Hugo

 

Bending (link naar youtube)

De techniek van het “opbuigen” van de snaar om de toon te verhogen is een van de meest gebruikte technieken op de elektrische gitaar. Veel gitaristen gebruiken een verkeerde techniek en dan vooral beginnende gitaristen hebben hier last mee.

Dit Youtube filmpje (niet van mijn hand) legt je precies uit hoe je moet “benden”.

Buiten het feit dat de uitleg in het Engels is zou ik het echt niet beter kunnen uitleggen. Vooral letterlijk stap voor stap “nadoen”. Heb ik al gezegd dat een spiegel helpt?

Veel gitaarplezier,

Hugo